2026年10月16日12:45 来源：思南读书会 作者：思南读书会 点击: 次
从左至右为韩亚群、吴蔚
9月12日下午，《艺术当代》杂志副主编吴蔚、视觉艺术家韩亚群做客思南读书会，与读者分享《可可·香奈儿：我创造了我自己》《乔治亚·欧姬芙：我独居于世界的尽头》《弗里达·卡罗：我就是自己的缪斯》三本传记，并围绕这三位女性艺术家的生活展开对谈。
主动的形象塑造
韩亚群谈到，这三位女性艺术家一方面带着家庭赋予的初始自我，另一方面在人生历程中主动选择与塑造，完成了各自艺术生命的创造。“她们是非常典型的三种不同的生命态度。”欧姬芙在地域流转中寻找到自己的语言，香奈儿在商业运作中塑造自身形象，弗里达则以更直接热情的生命力，把创伤与情感变迁转化为艺术表达。
韩亚群
不同于传统传记，这一套系并非按照时间顺序交代艺术家的生平，而是通过空间角度切入，带领读者进入艺术家具体的生活中。吴蔚介绍，欧姬芙的这本传记由画作《夜间沙漠里的列车》开篇，此后不断往返于纽约的喧哗和新墨西哥州的旷野之间。欧姬芙在流动中挑战自我，也在改变的过程中重新寻找和确立自己的身份。而在小我之外，她还有渴望推动美国艺术的雄心，这种强烈的身份认同为她也为美国的艺术未来开拓出一片新的天地。
吴蔚
与之相对的，弗里达的创造更加生猛。无论是小儿麻痹、车祸，还是流产、截肢，这些创伤都被她直白地袒露于画中，其中传达的情绪能够引起很多女性的共鸣。然而，今天大家传颂的弗里达形象却是漂亮张扬、光鲜亮丽的。被重新塑造的形象和她真实的自己之间到底是什么关系？韩亚群认为，不仅弗里达，这三位女性艺术家都把自己当做标志性的艺术家打造，主动地选择与塑造自身形象。
“形象可能是最先被大家认识的，视觉层面呈现出来的样貌是最先被大家记住的。”在吴蔚看来，这三位从事视觉艺术的女性都对形象格外敏感。香奈儿对自己的出身家世有所修饰，弗里达对外掩藏自己真正的出生年份，这都是她们对自我形象的再塑造，也是她们反抗外界对女性压制的方式。
公共语境下的女性艺术家
关于三位女性艺术家的情感生活，韩亚群认为，她们的共同点在于主体性。她们不仅仅留下创伤的叙事，更会在这种感情经历中不断寻找灵感，并把握住感情带来的资源和人脉，转化为自己的收获。
吴蔚谈到，香奈儿初期被认为是穷人的时尚，名声并不好听，但她一直坚持自己的眼光和敏锐度。通敌的抨击让她在时尚界消失数十年，当她带着复出秀返回巴黎时，新一代的设计师已经成长起来，时尚的风格也天翻地覆。但她坚持在自己的风格道路上创新，勇往直前，最后果然成功打造了经典，创造了未来的时尚。而欧姬芙在80岁以后开始大量长时间的旅行，在如此高龄仍然向往去新的世界、看新的东西，这种好奇心与探索欲同样给我们鼓舞。“她们对于变化的接纳，对于自身创作或者自我认定的韧劲、强度是非常高的，这也是今天我们在面对一个不断变化的世界当中特别需要的。”吴蔚如是说。
那些重大的失去并没有成为无法迈过的坎儿，反而成了她们创作的一部分。吴蔚回溯了三位艺术家在困境中的情谊。即使过去交往不深，但在欧姬芙有精神问题时，弗里达给她写了一封信表达支持和理解；而当弗里达年迈难行后，欧姬芙也两度到墨西哥看望她。这种惺惺相惜的关系令人动容。
弗里达生前没有被公众承认，直到死后纪录片问世，又恰逢女性主义浪潮迭起，她才作为标志性的先锋女性真正进入公共视野。因此，她在世时创作的多数是精细小画，把自己丰富的精神世界压缩在方寸之间。与之相对的是，她的丈夫迭戈创作壁画，作品尺寸巨大。对比鲜明，既是二人之间的身份关系、家庭关系，也是那个时代的缩影。
吴蔚坦言，这三本书没有把女性收缩在家庭当中，而是把她们放在公共的语境里，为读者们带来了新的视角。“这三位女性一直在寻找让自己舒服的地方，或者把这个地方变得让自己舒服。”韩亚群表示认同。她介绍，三位艺术家对自己工作的空间都有主动的塑造：弗里达和迭戈的蓝房子带有异域风情；欧姬芙的工作室空旷极简；香奈儿晚年长期住在酒店，她的工作空间则受到儿时修道院的空间影响，常用黑色或白色，极致追求干净整洁。“她们对自我状态的主动选择其实都是贯穿始终的。她们是非常有主体性的女性，很现代的女性。”吴蔚总结。
现场读者
现场：陆紫涵
摄影：隋 文
直播：张师恒
撰稿：周欣怡
改稿：郭 浏
编辑：陈思涵